Островский Александр Николаевич

Детство и юность Саши Островского

Саша Островский родился 31 марта (12 апреля по новому стилю) 1823 года в Москве, в купеческом районе Замоскворечье. Отец будущего драматурга, Николай Фёдорович, окончил духовную академию, но избрал карьеру судебного чиновника. В 1826 году он получил чин титулярного советника и прибавку к жалованью, что позволило семье переехать из небольшой квартиры в дом.  Помимо основной работы Николай Островский занимался частной адвокатской практикой. Мама Саши, Любовь Ивановна, следила за хозяйством и воспитывала четверых детей, пока не ушла из жизни, когда мальчику было девять лет. Вторая супруга отца, Эмилия Андреевна фон Тессин, происхождением из Швеции, успешно заменила мальчику мать, подарив заботу и поддержку. Родители обеспечили детям прекрасное домашнее образование.

Детство Саши протекало в атмосфере наполненной любовью к книгам и удивительными адвокатскими историями. В доме с утра до ночи толклись купцы, решая с отцом разные юридические вопросы, от которых мальчик усвоил разные юридические тонкости. Огромная библиотека отца позволила ему познакомиться с русской литературой, вдохновив его на собственное творчество. В юности его так же привлекали танцы, пение и иностранные языки, которыми он занимался с наставниками.

Однако, отец настаивал на юридической карьере, заставив сына поступить в 1840 году на юридический факультет Московского университета. Отсутствие интереса к юриспруденции привело к уходу из университета в 1843 году. Саша хотел выбрать путь самостоятельного творческого поиска, но по настоянию отца, поступил на службу в Московский совестный суд. Там он столкнулся с жизнью простых людей, проблемами купли-продажи недвижимости, семейных конфликтов и долговых обязательств. Именно эти обстоятельства породили вдохновение для написания первой крупной пьесы «Свои люди — сочтёмся!», основанной на реальных событиях, свидетелем которых он был лично.

Первые успехи и трудности

Первые шаги на профессиональном поприще состоялись в 1847 году. К этому моменту Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (впоследствии — «Свои люди — сочтёмся!»). В этом году в одном из номеров «Московского городского листка» состоялась его первая публикация — небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Также в этом году состоялся памятный день, о котором Островский вспоминал: «Самый памятный день в моей жизни 14 февраля 1847 года. С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое признание». Это был день, когда Александр прочитал свою комедийную пьесу «Свои люди — сочтёмся!» на вечере у профессора Московского университета Степана Шевырева. Шевырёв торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». Первоначально пьеса называлась «Несостоятельный должник (банкрот)», но после многочисленных переработок и попыток избежать цензурного запрета она получила другое название. Полностью закончена и опубликована пьеса оказалась лишь в 1849 году.

Первоначальная реакция на эту пьесу оказалась взрывной. Тираж журнала «Москвитянин» с пьесой стал дефицитным. Купеческое сообщество посчитало её унижающей достоинство среднего класса, а правительство по личному указу Николая I наложило строгий запрет на постановку, а автор был уволен со службы и отдан под надзор полиции. Только в 1861 году, после вступления на престол Александра II, пьеса была официально разрешена к выпуску на сцене.

Эта ситуация вынудила Островского искать альтернативные способы выражения таланта. В 1850 году он начал сотрудничать с журналом «Москвитянин», постепенно завоевывая репутацию успешного драматурга. Другие важные пьесы, такие как «Не в свои сани не садись» и «Бедность не порок», сделали его настоящим мастером комедий и повседневной реальности, заинтересовав публику реалистичными образами и яркими ситуациями.

Экспедиция по Волге и исторический период творчества

Важнейшим событием в жизни Островского стала его командировка в 1856 году по Волге, организованная правительством для изучения и описания культурных особенностей региона. Путешествуя от истоков реки до Нижнего Новгорода, он собрал обширный материал о местной культуре, обычаях и быте. Позже он использовал полученные впечатления в своих произведениях, создавая узнаваемые картины русской провинции.

Первым результатом экспедиции стала пьеса «Доходное место», написанная Островским за несколько месяцев, проведенных в вынужденном покое из-за случившегося несчастного случая — в самом начале поездки лошадей понесло, и тарантас драматурга перевернулся, оставив его со сложными переломами.

Наиболее известной работой последующего периода стала пьеса «Гроза» (1859). «Гроза» завоевала огромную популярность благодаря глубине анализа человеческих взаимоотношений и раскрытию внутренних конфликтов, вызванных экономическими изменениями в российском обществе. Недаром в статье Н. А. Добролюбова «Луч света в тёмном царстве» именно эта пьеса получила высокую оценку.

Кроме того, Островский неоднократно обращался к исторической тематике и полученным в ходе поездки знаниям. В 1860-х годах он выпустил несколько крупных исторических пьес, таких как «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» и «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Эти произведения позволили ему выразить взгляды на политическую ситуацию в России и укрепить национальную идентичность.

Воздействие на общество и личную жизнь

Популярность и слава Островского росли стремительно. Пьесы регулярно шли на ведущих сценах Москвы и Петербурга, формируя ядро репертуара знаменитых театров. Например, Малому театру принадлежали уникальные постановки классических произведений Островского, таких как «Бедность не порок» и «Не в свои сани не садись» и других. Александринский театр включил в свой репертуар «Доходное место» и «На всякого мудреца довольно простоты» и другие. В большом театре поставили «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» и Воевода (Сон на Волге) в Мариинском. Благодаря сотрудничеству с этими площадками Островский достиг статуса крупнейшего мастера русского театра.

Личная жизнь драматурга также претерпела значительные изменения. Первым серьёзным партнёром стала Агафья Ивановна, с которой он состоял в неофициальном союзе около 20 лет. Их отношения сопровождались несколькими тяжелыми утратами, поскольку большинство детей пары умерли в раннем возрасте. Лишь после её смерти в 1867 году Островский заключил официальный брак с актрисой Малого театра Марией Васильевной Бахметьевой, которая родила ему пятерых детей.

Помимо профессионального признания, важным моментом для Островского стало награждение Уваровской премией (за пьесу «Гроза») и получение звания члена-корреспондента Петербургской академии наук в 1863 году. Такое признание подтвердило значимость его вклада в русскую культуру и доказывало уважение к его интеллектуальным качествам.

Последние годы жизни и культурное наследие

Последние годы жизни Александра Островского были омрачены ухудшением здоровья и финансовыми затруднениями. Несмотря на престижность его репутации и наличие пенсии от государства, финансовые проблемы преследовали его практически до конца жизни. В 1885 он стал заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища, старался удовлетворить потребности публики и оставаться актуальным, при этом продолжая создавать новые произведения.

Среди поздних работ Островского выделяется пьеса «Бесприданница» (1878), которая показала глубину его понимания женской судьбы и психологии в условиях рыночной экономики. Подобно многим предыдущим работам, «Бесприданница» заняла важное место в репертуарах театров и остаётся актуальной до наших дней.

Умер Александр Николаевич Островский 14 июня 1886 года в своем имении Щелыково, в Костромской губернии. Сегодня его память чтут в России множеством памятников, фестивалей и мероприятий, связанных с театром. Одной из важнейших традиций стало проведение Всероссийского театрального фестиваля «Дни Островского в Костроме», который проводится каждые пять лет.

Александр Николаевич Островский навсегда останется важной фигурой в русской литературе и театральном искусстве. Его вклад в создание национального театра, глубокий анализ социальных вопросов и уникальная способность передавать повседневную реальность делают его произведения бессмертными и важными.